本文由 莫潇羽@源码七号站（www.fuyuan7.com）撰写，转载请注明出处。
快速摘要
做AI短剧，真正的门槛不是画面够不够精致，而是你脑子里有没有一条完整的脚本逻辑。我自己折腾下来的结论很明确：AI短剧的胜负手在剧本和情绪节奏，画面只要"逻辑合理、人物一致"就够用。整个制作链条可以拆成五步——写剧本与分镜脚本、定人物与定妆照、生成关键帧、图生视频、剪辑成片。工具栈也很清晰：大语言模型负责把网文式脚本写出来，即梦这类平台负责出图和出视频，ComfyUI 云端工作流负责解决"人物一致性"和"画面清晰度"这两个老大难，剪映负责把素材拼成一部有节奏的片子。一致性是地基，节奏是灵魂，这两点抓住了，一部一到两分钟的AI短剧就立得住。
这篇文章是我把自己一次完整实操的过程整理出来的拆解。它不是工具说明书，而是一条可复用的生产流水线：每一步该用什么、为什么这么用、遇到效果不对怎么动态调整，我都尽量讲透。如果你之前试过用AI做短剧，但总卡在"人物换个镜头脸就变了""手机屏幕上的字怎么都不对""节奏拖沓得像PPT翻页"，那这篇应该能帮你把卡点一个个解开。文章里会穿插提示词示例、分镜脚本表格和流程图，方便你边看边对照着练。想看完整拆解，往下翻。
一、先看清楚AI短剧到底是个什么东西
1.1 一个正在被"重写成本结构"的赛道
先讲点背景，不然后面的操作你会做得没底气。
短剧这个赛道这两年涨得非常凶。公开的行业数据里，2024 年中国微短剧市场规模就已经突破 500 亿元，首次超过当年的电影票房；到 2025 年，整个行业总产值已经接近 900 亿元。而真正让从业者睡不着觉的，是其中 AI 这一支的增速——2025 年 AI 漫剧（含 AI 仿真人短剧）的市场规模据多家机构测算已经接近 190 亿元，同比涨幅高得离谱。
更直观的是渗透速度。我看到的一组数据是这样的：2025 年初，某头部平台 TOP5000 短剧里全 AI 生成的作品只有个位数；到当年 11 月已经涨到两百多部；进入 2026 年，头部榜单里 AI 作品的占比接近半壁江山。两年时间，完成了一次指数级的"入侵"。
这意味着什么？意味着你现在去看招聘网站，会发现一堆公司在招"AI 漫剧""AI 短剧"相关的岗位。这个赛道是真的在缺人，而且缺的不是会按按钮的人，是脑子里有脚本、有镜头感的人。
我自己的判断是这样的：AI 并不是来替代短剧的，它是来重写短剧的"成本结构"的。过去拍一部剧，成本里压着场租、盒饭、演员档期，是一笔相对刚性的开销；现在用 AI 做，成本变成了算力、积分、模型抽卡次数，是弹性的。当一件事的制作成本曲线被压得近乎垂直，涌进来的人和钱自然就多了。
1.2 为什么AI短剧不追求画面精美
这是新手最容易想偏的地方，所以我放在很前面讲。
你去翻市面上的短剧，哪怕是真人实拍、后期加了点小特效的那种，认真看你会发现，所谓的特效少得可怜。AI 生成的就更不用说了，画质、运镜、细节，跟传统影视根本不在一个量级。
但奇怪的是，看的人巨多。
原因很简单：短剧消费的本质，更接近"听一部爽文小说，顺便配了一套贴合情节的画面"。观众要的是情绪上的痛快，不是视觉上的享受。画面这东西，只要不出戏、人物不崩、逻辑能自洽，就完成任务了。所以你做 AI 短剧的时候，千万别把精力堆在抠某一帧的睫毛上——那是真人电影的活儿。你要把劲儿用在剧本和情绪节奏上。
行业里现在走的其实是一种"双轨制"：真人短剧负责立旗帜，追求极致的情绪张力、演员个人 IP 和现实题材；AI 短剧负责填沟壑，题材丰富、节奏快、新鲜感足，靠极高的投入产出比去覆盖流量的下沉部分。这两条轨道的受众和题材都不太一样，AI 这一支目前在修仙、玄幻、重生、爽文这类"需要视觉奇观、又不太挑画面写实度"的题材里跑得最快。
1.3 这篇文章会带你走完哪几步
把上面这些想清楚之后，整个制作流程其实就五步，一步都不能少：
- 写剧本，并把剧本拆成可执行的分镜脚本；
- 定人物——给主角们生成统一的形象和定妆照；
- 根据脚本和人物，生成一帧帧"关键帧"画面；
- 把关键帧喂给视频模型，做成会动的视频片段；
- 把所有片段拖进剪辑软件，配音、配乐、卡节奏，剪成片。
接下来的每一章对应其中一步。我会用一个虚构的都市重生复仇题材小短剧当例子贯穿全程——题材是行业里烂大街的通用题材，但所有人物、台词、分镜都是我为了讲解临时编的，你完全可以换成自己的故事照着走。
二、剧本是第一生产力：把短剧"写给算法"
2.1 一个反直觉的前提：剧本是写给算法的
我刚开始做的时候，下意识把短剧剧本当成"小说"来写，写得很文艺，结果做出来的东西没人看。后来才想明白一件事：
爆款短剧的剧本，第一读者不是观众，是平台的分发算法。
这话听起来有点冷血，但它是实情。短剧现在是被工业化大批量生产出来的，市面上早就沉淀出一套"怎样的结构最容易被算法判定为有潜力、从而获得更多推荐"的经验。说浅一点，就是要密集地给"爽点"；说深一点，就是要按一套被验证过的结构去铺设情绪。
所以我现在写剧本，脑子里绷着的不是"这个故事美不美",而是"情绪节奏密不密、钩子够不够勾人"。这就是所谓的情绪的工业化——把情绪的产生当成一条可复制的生产线来设计。
2.2 第一步：选对赛道和平台
不同平台的内容偏好差别很大，写之前先想清楚要投哪里。
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平台类型 |
内容偏好 |
对AI短剧的友好度 |
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竖屏短视频类（抖音、快手等） |
快节奏、爽点优先、强情绪 |
高，是AI短剧主战场 |
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横屏社区类（B站等） |
偏好高质量、长内容 |
偏低，纯爽文式短剧少见 |
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图文种草类（小红书等） |
女性视角多，偏甜宠、宠溺向 |
中等，适合女频题材 |
热门赛道我自己常碰的有几类：甜宠、复仇、重生、悬疑（身份反转、时间重来）、都市爽文。AI 因为不受实拍条件约束，特别适合做国风玄幻——这种题材实拍要堆大量特效，跟短剧"短平快"的属性是矛盾的，而 AI 直接生成就能两头兼顾。
给新手一个明确建议：选"低世界观成本、高情绪回报"的模式。
什么意思？像一些大型玄幻题材，要花大量篇幅去交代世界观、等级体系、人物成长线，主角一步步往上爬。这种叙事在动辄几百上千章的网文里成立，但短剧根本扛不住。短剧的正确打开方式是——上来就世界观崩塌、"我重生了",然后直接跨进重生之后的爽点。世界观能省则省，情绪回报往前提，这是短剧的命门。
2.3 第二步：设计情绪钩子
钩子就是观众"上头"的那个点。我做的时候会按题材给自己列一张钩子清单，比如：
- 甜宠 / 复仇类：被宠上天、打脸渣男渣女、扮猪吃老虎；
- 重生 / 悬疑类：身份反转、时间重来、未卜先知。
这些钩子才是短剧"质量不高但爱看的人极多"的真正解释。观众要的是被这些钩子一次次戳中的快感，画面精不精致，在这种快感面前根本排不上号。
我自己写脚本时，会刻意去数一集里到底埋了几个钩子。一分钟的片子，我的经验是至少要有三到四个能让人"咯噔一下"的点：开头一个把人按住，中段一两个推着往下走，结尾一个把人勾到下一集。如果你写完发现整段平平的、找不出哪句是钩子，那这一版基本可以推翻重来了。还有一个容易忽略的点——钩子和钩子之间不能离太远。观众的注意力是有"半衰期"的，超过十几秒没有新刺激，划走的概率就直线上升。所以与其追求一个特别精巧的大反转，不如把若干个中等强度的钩子均匀铺开，让情绪曲线一直有起伏。这也是为什么我前面反复强调"密度"——短剧拼的从来不是单点的高度，而是整条曲线没有低谷。
2.4 第三步：理解短剧的专用结构
对新手来说，先有个结构模板套着走，能少走很多弯路。等你做多了、看多了，再做动态变化也不迟。我习惯把一集的结构拆成四块：
- 开头炸点：前半段就要把核心情绪冲突摆出来，别铺垫，别预热；
- 快速立场：紧接着用很短的篇幅让观众看清——谁是要逆袭/重生的主角，谁是反派，谁是有资源的关键人物；
- 高密度信息段：中段把信息变化和情绪冲突做密，节奏不能松；
- 结尾钩子：最后留一个悬念或反转，给下一集留扣子。
要强调的是，这四块只是"模块认知",不是死板的时
