AI视频创作全流程教程：从分镜设计到人物一致性，零基础掌握视频制作

本文由源码七号站原创整理，系统性讲解AI视频制作的核心技术与实操方法。从分镜设计到人物一致性，从文生图到图生视频，手把手带你掌握全流程。

写在前面

过去，制作一部高质量的短片需要庞大的团队——编剧、导演、摄影、美术、后期……每个环节都意味着高昂的成本和漫长的周期。而现在，借助AI工具，一个人就能完成从故事构思到成片输出的全部工作。

这不是噱头，而是已经被验证的事实。那些在B站、抖音爆火的AI动画短片、科幻小说影视化作品，背后往往只有一两个人在操作。他们依靠的不是什么黑科技，而是对AI工具的熟练运用，以及扎实的创作思维。

本文将系统性地拆解AI视频创作的完整流程，涵盖：

• 如何用AI辅助故事创作与分镜设计
• 文生图工具的使用技巧与提示词优化
• 图生视频的工具对比与实操方法
• 首尾帧、人物一致性等进阶功能
• 对口型、配音与后期剪辑

无论你是完全零基础的小白，还是有一定经验想要系统提升的创作者，都能从中获得实用的知识和可落地的方法。

第一章：AI视频创作的基本认知

1.1 什么是AI视频创作

AI视频创作，简单来说就是利用人工智能工具，将文字描述转化为图片（文生图），再将静态图片转化为动态视频（图生视频），最后通过剪辑软件整合成完整的影片。

整个流程可以概括为：

故事/剧本 → 分镜设计 → 提示词编写 → 文生图 → 图生视频 → 剪辑合成 → 成片

与传统视频制作相比，AI视频创作有几个显著特点：

成本极低：不需要摄影设备、演员、场地，只需要一台能上网的电脑。

效率极高：传统动画一分钟可能需要数周甚至数月，AI可以在几小时内完成。

门槛降低：不需要会画画、会建模，只要能清晰地描述想要的画面即可。

随机性强：AI生成的内容具有一定的不确定性，需要学会与这种随机性共处。

1.2 需要掌握的两个核心能力

要做好AI视频，你需要具备两个核心能力：

第一，分镜设计能力。 分镜就是把脑海中的画面记录下来的过程，可以是精致的手绘稿，也可以是简单的文字描述。它决定了你的视频是否有逻辑、能否把故事讲明白。这需要对镜头语言、构图、叙事节奏有一定的理解。

第二，与AI沟通的能力。 在整个创作过程中，你始终在用文字与AI对话。无论是让AI帮你构思故事、拆分分镜，还是生成图片、生成视频，都需要你准确地表达需求。提示词（Prompt）写得好不好，直接决定了输出质量。

这两个能力是相辅相成的。分镜设计能力帮你想清楚"要什么"，与AI沟通的能力帮你"拿到想要的"。

1.3 主流工具概览

目前AI视频创作涉及的工具可以分为几大类：

AI对话/辅助创作工具：豆包、腾讯元宝、DeepSeek等，用于故事构思、分镜拆解、提示词生成。

文生图工具：即梦（Jimeng）、Midjourney、豆包等，用于根据文字描述生成静态图片。

图生视频工具：可灵（Kling）、通义万象、即梦、海螺、微度、轻颖等，用于将静态图片转化为动态视频。

配音/音乐工具：海绵音乐（AI作曲）、剪映（AI配音）、Minimax、智影云配等。

剪辑工具：剪映、Premiere Pro等，用于视频的后期剪辑和合成。

后文会针对每个环节的核心工具进行详细讲解。

第二章：故事创作与分镜设计

2.1 用AI辅助故事创作

每个视频都始于一个故事或创意。如果你已经有了完整的故事，可以直接进入分镜阶段。如果还没有头绪，可以借助AI来辅助创作。

打开豆包、腾讯元宝或DeepSeek，先明确你的需求。与AI沟通就像给下属布置任务，越清晰越好。

错误示范：

帮我写一个爆款故事

这种模糊的需求，AI只能随机发挥，结果必然不可控。

正确示范：

我要拍一部5分钟的太空题材悬疑惊悚短片，帮我提供5个故事灵感。
要求：
1. 每个灵感200字左右
2. 脑洞够大，情节够高能
3. 类似《异形》的风格

给出明确的时长、题材、风格、字数要求后，AI的输出就会在你设定的框架内，便于筛选和二次加工。

如果对某个灵感感兴趣，可以继续对话：

帮我把第一个灵感拓展成3000字的完整故事。
主角是中国男性，情节要高能，结局要有大反转。

关键技巧：使用深度思考模式。在豆包、腾讯元宝等工具中，开启"深度思考"后，AI会更认真地分析你的需求，输出质量明显提升。

当然，AI不可能一次就给出完美答案。你可以把多个灵感中的优秀部分整合起来，形成自己的故事。对故事的理解和审美决定了最终作品的上限。

2.2 选择现成的故事素材

如果不想从零开始创作，也可以选择现成的故事进行改编。比如：

• 科幻小说（刘慈欣的作品非常适合影视化）
• 古诗词（木兰辞、将进酒等叙事性强的作品）
• 历史故事、神话传说
• 影视作品的二次创作

以木兰辞为例，这首流传千年的乐府诗本身就是一个完整的故事，有人物、有情节、有情感冲突，非常适合作为AI视频的素材。

2.3 分镜设计的基本方法

有了故事之后，下一步是将故事拆解成一个个镜头。这个过程叫做分镜设计。

什么是分镜？

分镜就是把连续的故事拆分成若干个画面，每个画面对应一个镜头。专业的分镜脚本会标注每个镜头的景别、角度、时长、动作、对白等信息。

对于AI视频创作来说，分镜可以简化为文字描述。比如：

镜头1：城市全景，鸟瞰视角，展示繁华的街道和密集的房屋
镜头2：集市中景，人来人往，热闹喧嚣
镜头3：某户人家的庭院，有银杏树，布料晾晒在院子里
镜头4：房间内部特写，梳妆台上有家书一封

用AI辅助拆分分镜

你可以把故事原文发给AI，让它帮你拆分：

把木兰辞的第一段拆分成分镜，每个镜头对应一句台词。
要求：
1. 标注每个镜头的景别
2. 标注镜头的运动方式
3. 描述画面的主要内容

AI会给出一个初步的分镜方案，包括画面描述、景别、运镜等信息。虽然可能不完美，但作为起点已经足够。

2.4 景别与角度的基础知识

为了更好地设计分镜，你需要了解景别和角度的基本概念。

景别（由远到近）：

角度：

实用建议：

1. 每场戏的开头最好给一个全景，交代环境信息，让观众知道"这是哪里"。
2. 避免连续使用相同景别的镜头，这会让画面单调。
3. 避免连续切换内容相似、景别相近的镜头，这容易暴露一致性问题。

2.5 分镜设计的进阶思维

好的分镜不只是把故事拆开，而是要考虑如何用画面讲故事。

以木兰辞为例：

原文是"问女何所思，问女何所忆"，字面意思是有人问木兰在想什么。如果直接按字面意思拍，就是一个人问、木兰回答，画面会很单调。

更好的处理方式是：引入木兰的母亲这个角色，用一组镜头展示母女之间的互动：

1. 母亲走进房间，坐下（铺垫母亲出场）
2. 木兰起身回避，表情难过
3. 母亲的表情特写，关切地看着女儿
4. 木兰走到窗边，看着窗外
5. 切木兰的主观视角——窗外的景色

这样处理后，一句简单的歌词就变成了一组有情绪、有层次的镜头。

关键原则：

1. 尽量避免同景别、同内容的连续镜头。如果两个镜头都是木兰的特写，中间最好插入其他内容隔开。
2. 用镜头引导观众注意力。全景让观众看环境，特写让观众关注细节。
3. 考虑镜头之间的衔接。前一个镜头的结尾和后一个镜头的开头要有逻辑关联。

第三章：提示词技巧与文生图实战

3.1 提示词的基本结构

提示词（Prompt）是与AI沟通的语言。写好提示词，是获得满意图片的关键。

一个完整的提示词通常包含以下元素：

风格 + 时间/场景 + 主体/人物 + 动作/状态 + 构图/景别 + 细节/光影

你也可以用更直观的方式记忆：

时间 + 地点 + 人物 + 事件 + 细节 + 风格 + 构图

示例：

皮克斯3D动画风格，秋天，北魏时期的城市全景，鸟瞰视角，
密集的房屋沿着街道分布，其中有几棵银杏树，
远处有山，天空飘着云，暖色调的光线

3.2 提示词的影响程度

不同元素对画面的影响程度是不同的。

影响最大的元素：

• 风格（皮克斯、写实、水墨画等）
• 景别/构图（全景、特写、鸟瞰等）
• 主体（人物、建筑、物品等）

影响较大的元素：

• 光影/色调（暖色调、冷色调、黄昏光线等）
• 时间/季节（秋天、夜晚、雨天等）

影响较小的元素：

• 细节描述（某个装饰、纹理等）

实验验证：

用同一张图，逐步增加提示词，观察变化：

1. 只写"城市的全景" → 风格随机，什么都有
2. 加上"皮克斯风格3D渲染" → 风格确定，画面统一
3. 加上"秋天" → 色调变暖，出现落叶元素
4. 加上"鸟瞰视角，远处有山" → 视野更开阔，构图改变